CLASSE MUSICAL NA SUA ESCOLA É um ambiente preparado com os equipamentos e materiais necessários para a prática musical.O Conservatório é o nome dado ao estabelecimento dedicado ao ensino de música e matérias relacionadas. A Escola CLASSE MUSICAL funcionará como um conservatório, o aluno aprenderá música na sala de aula como uma linguagem, assim como português, matemática, inglês etc. Aos iniciantes haverá aulas especificas para cada instrumento selecionado, aos mais avançados a possibilidade de colocar suas habilidades em prática através dos diversos grupos formados sob supervisão de um profissional qualificado. AULAS DE SOPROS O aluno iniciará seus estudos no instrumento de sua escolha entre trombone e trompete que são os mais populares entre os de sopro, poderá tocar desde Quartetos, Sextetos, Bandas de quase todas as formações até mesmo em orquestras. TROMPETE O trompete tem um som forte e poderoso, um dos instrumentos mais antigos existentes, ele é um dos instrumentos de sopro mais popular no mundo inteiro. TROMBONE O trombone é um instrumento com inúmeras possibilidades dentro da família dos metais. Com um som lindo e aveludado ele completa perfeitamente junto com o trompete grupos com sopro. AULAS DE TECLAS O aluno iniciará seus estudos nos instrumentos de teclas, teclado ou piano, através de métodos previamente selecionados. O Objetivo principal do curso é trabalhar iniciar dentro da harmonia e acompanhamento além de trabalhar escalas e técnicas para solista. Poderá participar de diversas atividades em grupo e também acompanhar os colegas em recitais. AULAS DE VIOLÃO O aluno iniciará seus estudos no violão com o auxilio de métodos previamente selecionados para uma melhor compreensão. Dependendo do foco de cada aluno ele poderá optar pela Guitarra ou Violão, cada instrumento trabalhará com métodos e repertórios diferentes que serão combinados em aula. CANTO CORAL O aluno iniciara seus estudos em “canto” e técnica vocal nas turmas de Canto Coral. Nessa aula os alunos serão classificados de acordo com a característica de sua voz e poderá ser dividido em grupos de estudo. A voz é o primeiro instrumento musical humano que se tem relatos, é responsável direto pelo surgimento da música. Cantores poderão participar de diversos grupos que serão formados no decorrer do ano.
Artigo: 5 dicas para ser um bom Pianista
5 Dicas para se tornar um bom Pianista 1 . Saiba Teoria Musical Eu tenho tocado bastante tempo piano, mas o tempo que mais aprendi foi quando estudei teoria musical. De repente , eu era capaz de conectar acordes que soam melhores juntos e muitas vezes antecipar a melodia. A grande coisa sobre a teoria , porém, é que você não precisa nem ter uma licenciatura em teoria, ou mesmo saber nada muito avançado para que ele seja incrivelmente útil . Por exemplo, você começa ver melhor os padrões , tais, como grupos de tríades , arpejos , ou talvez você já reconhecer a progressão de acordes . Mesmo algo tão simples como apenas saber como formar acordes e reconhecer tonalidades pode ajudá-lo a entender o que você está tocando. Na verdade, um dos aspectos mais úteis da teoria musical pode ser saber reconhecer as tonalidades. Assim, com o objetivo de se tornar um melhor pianista, eu realmente recomendo estudar pelo menos os seguintes aspectos da teoria da música : Reconhecer tonalidades Reconhecer intervalos Formação de Acordes As progressões de acordes No entanto, você deve aprender o máximo possível, porque quanto mais você souber, melhor você se tornará. 2 .Tocar Música Clássica Eu já posso ouvir alguns de vocês gritando “, a música clássica é chata ! ” Ouça-me , no entanto. A música clássica pode não ser a música mais interessante para um monte de gente , mas é tecnicamente muito exigente. Uma vez que você estuda peças mais avançadas , você vai começar a ver grandes melhorias em suas habilidades técnicas. A música clássica pode ajudar a construir uma base muito sólida de conceitos básicos a partir do qual você pode expandir . Na verdade, quando os meus amigos que tocam me perguntam como se tornar melhor em piano, eu digo a eles para aprender algumas músicas clássicas. Para aqueles de vocês que não sabem nada sobre música clássica sabe, aqui estão alguns compositores clássicos , cujas peças seriam ótimas para aprender : Bach, Chopin , ou realmente qualquer Etudes clássico ( para os mais ousados ) . Um bom lugar para começar seria prelúdios e fugas de Bach , como eles , em particular, são muito úteis para melhorar a técnica . Apenas certifique-se de escolher peças que vão desafiar você , porque você não vai melhorar se você apenas faz o que você já sabe que pode ter sucesso . No final, eu não estou tentando dizer que você nunca pode tocar peças modernas ou outras músicas , mas que você vai melhorar se você adicionar em algumas peças clássicas . 3 . Ter aulas Agora eu sei que isto pode parecer óbvio, mas eu já vi um monte de pessoas tentam aprender a tocar piano sem tirar lições , e sim, um monte deles são muito bons. No entanto, todos estariam muito melhor se fossem cobrados de um professor. Eu posso atestar isso pessoalmente , como fiz uma pausa a partir de aulas de piano durante alguns anos. Enquanto eu era capaz de manter meu nível de habilidade , eu nunca realmente melhorou muito. No entanto , no primeiro ano de aulas após essa pausa , eu melhorei mais do que eu tive nos últimos seis anos juntos . A razão de lições ser tão úteis é você ter alguém que realmente sabe o que está fazendo para guiá-lo . Podem dizer-lhe o que seria bom para aprender para o seu nível , e o que trabalhar para melhorar . Mais importante , porém, é que os professores vão estabelecer prazos para você. Muitas pessoas tentam realizar coisas, mas nunca fazê-las devido a nunca passar o tempo em suas metas. Os professores vão definir metas e prazos que ajudará a permanecer motivado , uma vez que tem algo para trabalhar . Isto é principalmente por isso que muitas vezes eu achar que tendo aulas é um dos maiores fatores para a rapidez com que um músico evolui. Agora, isso não quer dizer que você não pode aprender por conta própria, porque eu já vi isso feito. De fato, um dos melhores pianistas que eu conheço nunca tomou uma lição , mas isso é um caso muito raro . Se você é realmente sério sobre tocar e você realmente quer melhorar, eu recomendo a ter aulas . 4 . Tocar Lentamente Eu não posso te dizer quantas vezes eu tive de dizer às pessoas para tocar lentamente. Muitas pessoas tem essa noção de que quanto mais rápido eles tocam , melhor são , ou que a chave para ser melhor é tocar mais e mais rápido . Agora, isso não é verdade, porque o que realmente acontece quando você toca rápido o tempo todo é que você começa a perder notas, e torna-se desleixado. Quando você começa a perder notas em uma seção, você não precisa praticar mais e mais a toda a velocidade , você precisa desacelerar. Não importa o quão bem você acha que sabe uma peça , toque-a lentamente , pelo menos uma vez a cada três ou quatro vezes que toca rápido. Afinal, se você não pode sequer tocá-la devagar, por que você sempre acha que poderia jogá-lo rápido ? Pense nisso desta maneira , a velocidade e a precisão vêm de repetição. Toque a peça até encontrar a parte onde você tem que diminuir um pouco ou onde você comete erros. Agora, encontre um tempo onde você pode tocar essa seção confortavelmente , e pratique a música inteira nesse ritmo mais lento. Então, mesmo depois que você acha que já domina uma música, basta toca-la lentamente de vez em quando para mantê-la limpa. Tenho chegado ao ponto em que sempre que tenho qualquer problema em tudo em uma canção , eu retardo e toco cerca de cinco vezes lentamente . 5 . Prática , prática, prática … Finalmente, a coisa mais importante que você pode fazer para melhorar sua música é a prática. Os melhores músicos que eu conheço tocam duas horas
Música Medieval
CANTO GREGORIANO VIII – XI (600 – 1000) O canto gregoriano, também chamado de Cantochão foi um estilo ou gênero musical que predominou por aproximadamente 500 anos. A música era produzida por padres, monges evidenciando o texto litúrgico. Eram homens religiosos com nomes desconhecidos, sendo assim, anônimos. O cantochão era produzido na igreja ou mosteiros para servir ao ritual da missa, para louvar a Deus . A música deveria ser despida de qualquer sensação de sensualidade ou introdução de consciência de corpo e mente. Durante a Alta Idade Média vigorou o cantochão, ou canto gregoriano – especialmente em virtude da imposição de Carlos Magno – que tinha como características: ser estritamente vocal, monofônico, executado sempre em uníssono, não excedendo a extensão de uma oitava, priorizando o texto, sempre em latim, cantado somente por homens e sem acompanhamento musical. As melodias eram simples, com poucas mudanças de notas. Nesse período o ensino do canto foi feito oralmente, pois não havia notação, sendo a memória essencial para qualquer músico dessa época. Entretanto, inovações ocorreram com a introdução dos neumas, precursores das atuais notas e linhas, precursoras da atual pauta. A necessidade impulsionou as transformações necessárias para que a notação musical se concretizasse, ao mesmo tempo em que escolas de canto eram abertas e “meninos cantores” passaram a ser treinados desde a infância, a fim de servirem à Igreja. A profissionalização da música – no sentido de ser elaborado o suficiente para necessitar de ensino específico – foi se impondo, pouco a pouco, no medievo. PRESSUPOSTOS TÉCNICOS – Traços comuns ( Cantochão) Melódicos: Graus Conjuntos; Harmônicos: Não tem; Timbre: Vozes Masculinas; Ritmos: Desconhecido; OBS: Canto Gregoriano é uma nomenclatura dada para homenagear o Papa Gregório I, muitos anos depois dessa prática enfraquecer. Era chamado de Cantus Planus e significava uma melodia a uma só voz, chamada de Monofonia do Primeiro Milênio. Este Papa foi quem Unificou a liturgia. *Neumática: Única sílaba 3 notas ; VIRADA No Próximo milênio compositores usariam das melodias do cantochão para compor suas músicas e peças, como material pré pronto e como base das composições.