6 de janeiro de 2021
Teve um momento em que percebi que, no online, a gente não apenas “abre a porta” de uma sala; é preciso construir a sensação de chegada. O aluno não entra num prédio, não percorre um corredor, não ouve som de ensaio vindo de longe. Ele entra num link. E se esse link não virar experiência, vira só mais uma aba do navegador. Por isso, as oficinas do Cultura Online! foram desenhadas como um caminho bem claro: chegada → encontro ao vivo → acompanhamento → registro → acervo. Esta não foi apenas uma escolha didática, mas uma estratégia de inclusão para garantir acesso real mesmo com conexões instáveis e a rotina atravessada pela pandemia. O projeto ofereceu seis oficinas fundamentais (Sopros, Teoria/Leitura, Concursos, Violão, Contrabaixo e Produção Musical) e o Laboratório de Prática Musical Coletiva Remota.
A experiência não começava no conteúdo, mas num gesto humano para evitar que o aluno fosse jogado em um “mar de conteúdo”. Ao entrar no primeiro módulo de qualquer curso , o aluno era recebido pelo proponente em vídeo assíncrono, criando a sensação de lugar, e imediatamente encaminhado para o grupo de WhatsApp correspondente. Ali, o aplicativo cumpria o papel de comunidade mínima, onde o aluno recebia material didático e links, conversando com colegas para transformar o isolamento em “turma”. Este acompanhamento via grupos era o “entre-aula”, o espaço de permanência onde o aprendizado continuava e onde se combatia a desistência com dúvidas rápidas e incentivo constante.
O coração das oficinas era o encontro ao vivo via Zoom, realizado entre maio e julho de 2021. Uma decisão técnica aparentemente pequena fez toda a diferença: a utilização de contas que permitiam aulas longas, sem as interrupções que quebram o raciocínio. No ensino de música, isso é vital. Conteúdos como “Harmonia para Sopros” precisam de tempo para maturar, exigem demonstrações detalhadas e, principalmente, demandam o retorno imediato do professor. A aula não pode ser “picotada” pela ferramenta. Além disso, a gravação de cada encontro servia a um propósito duplo: garantia que quem não pudesse estar presente por questões de rotina ou conexão não ficasse para trás e, ao mesmo tempo, gerava um registro organizado para análise e prestação de contas, unindo a necessidade pedagógica à transparência do projeto.
O WhatsApp não era um acessório, era o “corredor” onde o aprendizado continuava. O fluxo era bem desenhado: a oficina acontecia no Zoom, o acompanhamento e as dúvidas rápidas seguiam nos grupos, e a aula era sintetizada em um resumo postado no YouTube e organizado por módulos no site. Esse modelo respeita a realidade diversa dos alunos — desde aquele que interage no ao vivo até quem só consegue estudar de madrugada com o material de apoio. Ao transformar as gravações brutas em resumos organizados e playlists, o projeto deixou de ser um evento efêmero para se tornar um acervo permanente. Foi uma resposta prática e honesta para manter vivo o ensino de música: encontro ao vivo quando dava, conteúdo organizado quando não dava e acompanhamento constante para que ninguém sumisse no caminho.
Me chamo Bruno, idealizador desse espaço, músico ativista da arte e da cultura, pesquisador e respansável por este espaço!
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